《寄生虫》影评2000字

作者:《寄生虫》影评2000字 来源:未知 2020-07-15   阅读:

《寄生虫》影评:寄生者得以生存,源于在上位者的疏忽?韩国电影《寄生虫》,刚在两周前的奥斯卡金像奖中荣获最佳电影以及最佳导演等四项大奖,是首次有亚洲电影取得这项世界

《寄生虫》影评:寄生者得以生存,源于在上位者的疏忽

​韩国电影《寄生虫》,刚在两周前的奥斯卡金像奖中荣获最佳电影以及最佳导演等四项大奖,是首次有亚洲电影取得这项世界电影的最高殊荣。本来,笔者对韩国电影兴趣不大,但由于一位前辈的大力推荐,谓本电影有深度,本人逐抽空观赏。笔者所看到的,绝非仿间所曰「贫富悬殊」,也不完全是前辈所言「品格下流无关寄生」,而是「寄生者得以生存,源于在上位者的疏忽」 。投机取巧,品格下流,作恶多端者得以见机行事,皆源于在上位者的疏忽,最终对所有人造成不可逆转的伤害。

纵观整套电影,主角一家虽然骗术精湛,具有谋略,但漏洞仍然非常多。然而电影中的富有家庭,却没有查清主角一家的身世,尽信主角一家的谎言。而前管家夫妻寄生于富有家庭良久,竟也从来没有被发现,更反映电影中的富有家庭缺乏警觉性。由此我们可以清楚看见,寄生虫得以生存必需建基于在上位者的疏忽。

主角一家品格低下,相信必定是各位看过电影的读者认同的。品格当然不一定通过有钱才能培养,但身处优渥的环境,对培养品格修养必定有好处。一个人人有公平机会的资本主义社会,没有人会无缘无故地富起来,亦没有人会无缘无故地穷起来。穷人之所以穷,在于其知识,智慧,以至长远考虑等等皆水平不足,及不上他人,很自然地便成为了社会的基层。

从主角高度掌握考试技巧,能够说服到富有家庭聘请他作补习老师,到主角妹妹懂得伪造能够瞒骗他人的毕业证书,以至之后在推荐主角母亲入职而虚构一间公司并制作精美卡片,再到陷害司机,以至全家合谋陷害前管家,反映他们能力并非低下,且相当聪明。然而,主角一家一见富有家庭外出露营,就立即进占大屋享受,不考虑水灾有机会令自己的地下房子没顶,更不考虑水灾会导致富有家庭提早回家,反映他们行事无计划,缺乏详尽考虑。要成功,除了小聪明外,还需要有大智慧,懂长远计划。然而主角父亲在水灾后的反思竟然认为「没有计划最好」,正中孙子反言兵法大忌「败兵先战而后求胜」,是为失败者的典型。就主家一家而言,他们所缺乏的,查实不是头脑,也不是合作,而是远见以及耐性。主角一家策略上缺长远考虑,贪得无厌,盲动冒进,且毫无品味可言,只懂得以流氓式的害人手段取得利益,且爱好投机取巧,从折pizza盒也要省小聪明,找youtube影片教学节省时间,到教美术只是上网看看就算,他们本质上就是一群没心做事的“流氓”。

前管家夫妻虽同属寄生虫,但他们至少对富有家庭存有感恩之心,相比起主角一家毫无感恩之心,实反映两者高低。对此,从比较他们两家轮流占据大宅的表现可见一斑。前管家一家成功进占大宅,选择是听留声机黑胶碟,是心灵上的享受,主角一家却只是大吃大喝,仅停留于果腹期的享受,两者形成了鲜明的对比。导演将两者作鲜明的比较,将主角一家的问题描绘得入木三分。他们不仅品格败坏,缺乏长远考虑,更连基本的品味也没有。

而主角一家的“人渣”本质,导演除了在整套电影将之层层带出外,还有一幕镜头作直接阐述:在主角母亲说到了「如果我有钱都可以好人」那一句后,主角母亲即时推开了走来讨吃的小狗。这一幕正正反映了,主角一家本质上毫无同情心和同理心,不论有钱与否均是如此。从剧情中期主角一家企图对前管家一家赶尽杀绝,再到剧情后期主角父亲杀人后只管藏身,从小事到要事,再从要事到大事,导演将主角一家的冷血本质,层层地推演,让观众深入了解主角一家那一种骨子里的坏。

为什么中彩票头奖者,屡屡会破产收场?未学飞,要先学降,未学消费,要先学节俭。中彩票者,赚到了钱只是靠运气,而不是靠自己赚回来的,自然不会懂得理财,更没有量入为出的思维,最终当然会破产。于发展自己的事业,从没有资源进身为持有资源者的过程,实际上就是种学习和完善自身的过程,将一项两项到十三项要放弃的事慢慢放弃,事成则水到渠成,成功近在咫尺,然而若无此能力,无此境界,因机遇而能与成功相遇,然仍会擦身而过,甚至是拥抱成功后得而复失。

戏中主角一家的经历,实同中彩票一样,导演已通过电影一开头朋友赠予主角的「幸运石头」的剧情,点出了主角一家有此经历只不过是因为运气,就如同彩票一样。 至于为什么有些评论人会认为电影是在「闹资本主义」呢?其实,一个人的立场,很大程度受其经历所影响。一个社工,每天对着基层人士,见到他们很惨,自然容易对穷人产生同情,形成左倾的经济立场。相反,一个正常上班族,鲜会看见穷人,相反可能在资本主义下受惠,生活质素有改善,进而发展为右倾的经济立场。不同的经历自会生出不同的立场。

正如前文所述,品格当然不一定通过资源培养,但资源却可用作培养品格。资本主义的问题,我们也知道,但没有资本主义更恶,正如民主不是万能,会造成很多问题,但没有民主问题更多,每次冲突都无法通过选票解决,而需要以流血的方式解决。资本主义所保障的,是有能力可以得到资源,私有的产权得以保障,背后实为对人基本权利的保障。

有些评论者,每每忽视主角一家本身的恶行,认为他们的行为纯粹贫穷所导致的。公众对这些人,一般称为「白左」,意即持左翼立场而不切实际者。实际上,一个人生活于太美好的乌托邦之下,是无法了解社会的实际情况,也无法明白邪恶是怎么样的。白左以及邪教徒,虽然是完全不同的,但两者对时局的研判皆是错误,前者曰「怠惰」,后者曰「冒进」,前者曰「滥情」,后者曰「无情」,前者曰「投降」,后者曰「盲动」。「白左」这个词,查不应因他们自称拥抱左翼思想而称他们为「白左」,应称为「离地者」才对,因他们压根儿并不是「白」,而只是「左」,意即他们不了解实际情况。就像电影里的富有家庭母亲一样,她为人单纯,不懂对人抱有质疑,最终导致全家悲剧收场。

什么时候「白左」不再是「白左」呢?其实就是他们接地之时,当灾祸杀到埋身,白左也意识到其错误,他们自然不再是「白左」。因此,对于「白左」,我们非但不应对他们胡乱斥责,反应该说之以理,动之以情,等他们明白「滥情」、「投降」和分析不深入所导致的问题,脱离「白左」的行列。唯有社会文化一直演进,共同体想像一直更新,各地寄生虫数量至会得以改变,故此,要世界变得更加健康,首要就系尽力感化这些缺乏人性慨生物,而若然感化不果,就唯有狠心惩教,严厉整治。电影主角一家最终家破人亡,实质上是应有此报,不需同情更不应同情。导演对主角一家结局的安排,正正告诫了所有人妄想通过小聪明取得成功,必不可行。但更重要的是,在上位者留意到寄生虫,发现他们不妥之处,却仍不深入调查,又不「狠心惩教,严厉整治」,最终亦必定会大祸临头。

将电影投射至世界局势,将大宅比喻为世界,与主角一家最类似的,就像主角一家得以寄生在富有家庭全赖富有家庭疏忽一样。在冷战结束,美苏争霸结束后,正视蛆虫问题和不思进取者,可谓刻不容缓。大小群体,大至世界,小至巷里,亦有寄生虫,正如前辈所言:寄生虫不分国界。

提防滥情,往往比提防滥暴更具迫切性,同情心原是好事,但如用错了地方,同情了错的人,后果可以非常严重。当今世代,有些国家,白左滥情,暴徒无情,皆反映全球的发展实仍然未臻成熟,世人对此必须多加警惕,才不致遭像主角一家般的寄生虫侵占世界,破坏世界既有秩序,使人类重回原始武力至上的原始时代。 《地域男爵:血皇后崛起》影评观后感


在凭借《水形物语》摘下2018年奥斯卡金像奖最佳影片奖之前,导演吉尔莫·德尔·托罗就曾带来过《地狱男爵》以及续集《烈焰奇侠:黄金军团》,这些作品是根据黑马漫画的角色改编的,由朗·普尔曼担纲主演。

尽管导演吉尔莫·德尔·托罗和朗·普尔曼都离开了这个系列,但是演员大卫·哈伯(《怪奇物语》)加入了新的地狱男爵电影《地狱男爵:血皇后崛起》。这部作品既是翻拍又是重启德尔·托罗的原创系列,已于4月12日在美国各大院线上映。

该片由尼尔·马歇尔(《权力的游戏》)执导,改编自原著漫画的弧形三部曲《黑暗召唤》(Darkness Calls)、《狂野猎杀》(The Wild Hunt)以及《风暴狂怒》(The Storm and the Fury)。其呈现出来的是一出更加热闹更加暴力的电影版本,缺乏吉尔莫·德尔·托罗在第一部时的惊人的视觉效果、威严和幽默感。

影片开始于对血皇后Nimue(乔沃维奇饰演)的介绍,几千年前,她被亚瑟王和梅林杀死并肢解,她的身体被分散并隐藏在整个英格兰地区。而现在,一只猪精Gruagach搜集了血皇后的碎片使其复活,希望血皇后去报复他的敌人:为超自然调查防御署工作的地狱男爵Hellboy(哈伯饰演)。

Trevor Bruttenholm是Hellboy的养父,他将Hellboy送往英格兰帮助Osiris俱乐部追捕三个巨人,但是很快他就发现原来这个组织真实目的是要杀死Hellboy,这样他们就可以阻止一个预言:据说Hellboy将会迎娶血皇后,并带来世界末日。

地狱男爵在他的女性朋友Alice Monaghan(萨莎·莱恩饰演)的帮助下侥幸逃脱。Alice Monaghan还是婴儿的时候就被仙女们绑架,之后被地狱男爵救出,至今她还保留着一些神奇的能力,比如可以和死者交谈。

这两个人很快就和B.P.R.D.的成员Ben Daimio(丹尼尔·金饰演)一起合作,他能够变身成一只巨虎。如果想要阻止预言成真,并阻止血皇后杀死所有人,他们三个人必须共同努力。但是当地狱男爵发现他的父亲没有如实相告他的过去时,事情变得有些复杂,他必须选择自己的命运。

我是地狱男爵系列的死忠粉。事实上,他可能是我最喜欢的不是漫威或者DC出版的漫画书英雄了,我喜欢导演吉尔莫·德尔·托罗的两部地狱男爵电影。所以,尽管这个新的版本并不像其他的版本一样令人欢欣鼓舞,但是我并不讨厌它。

我喜欢《地域男爵:血皇后崛起》的故事线,尤其喜欢它和亚瑟王的故事交相辉映的地方。一些新角色像是Alice和Ben也十分出彩,而看见托马斯·哈登·丘奇能出演Lobster Johnson也十分欣喜。

但问题在于,这个版本的地狱男爵和原版何其相似,好像没有提供真正独特和原创的东西。大卫·哈伯演绎的这个版本的地狱男爵也很好,但是仍然在朗·普尔曼的阴影之下,而这种阴影可能从未真正消失。

同样的,导演尼尔·马歇尔也试图在电影中留下自己的印记,但还是无法和德尔·托罗的作品相提并论。

德尔·托罗版的地狱男爵就像是他所有的电影一样,在视觉上总是令人惊叹,视野宏大,有点奇特,但同时又神奇有趣。相比而言,马歇尔的版本很像他其他的电影作品,热闹、暴力、血腥,通常是很多不同想法的混合,但却从未真正融合在一起。

我最喜欢尼尔·马歇尔的一部作品是《末日侵袭》(2008),导演自己形容其为《纽约大逃亡》(1981)、《黑暗时代》(1981)以及《疯狂的麦克斯》的集合。而马歇尔在这部影片中所做的似乎也是这样,创造一个超级英雄的电影,混合亚瑟王传奇、魔法、幻想和恐怖于一身,但结果好像并不是很成功。

将这部地狱男爵和德尔·托罗的电影相比较,有点不公平。因为后者是一位传奇导演拍摄的被人喜爱并誉为经典的作品。而将其与其他有大型预算的漫画改编电影相比较也不公平。《复仇联盟3:无限战争》这样的片子绝对不行。视觉效果和制作也和2019年电影观众的期待值相去甚远,可能在几十年前会比较合适。

不过,这并不是一件坏事,电影中的原始视觉效果以及实际效果,也为电影增添了一定的美感,甚至有点山姆·雷米的《鬼玩人3:魔界英豪》(1992)的感觉。我想这可能是因为有限的5000万美元的预算,限制了创意性地发挥,而这最终可能在长远上帮助了电影本身。

但是最终在地狱男爵中发挥最大作用的,还是多年前黑马漫画的Mike Mignola所创作的漫画里那些经典的角色们,以及将这些角色代入生活的优秀的演员们。

虽然我不确定为何马歇尔将地狱男爵的著名拍档Abe Sapien和Liz Sherman,用鲜为人知的Alice Monaghan和Ben Daimio来代替,但是他们的确是适合这个故事的。而萨莎·莱恩和丹尼尔·金也极其成功地塑造了这些角色。

伊恩·麦柯肖恩扮演的Trevor Bruttenholm非常出色,在我看来甚至超过了德尔·托罗里的约翰·赫特。米拉·乔沃维奇已经尽力去演绎血皇后Nimue了,但是这个角色的确因为较弱的剧本逊色了一些。

再说一次我钟爱大卫·哈伯的表演,他是一个出色的演员,只是在这部剧中的角色有些吃力不讨好,因为朗·普尔曼塑造的角色太过经典。多年来,有好几个不同的演员扮演过超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠和绿巨人,所以有个新演员来演绎时也不会有很大的问题。

但对于很多铁粉来说,朗·普尔曼就是地狱男爵,就像是小罗伯特·唐尼就是钢铁侠,或者休·杰克曼就是金刚狼一样。这些角色之所以没有被重新演绎是有原因的,这些角色和演员之间的联系太强大了。哈伯是在尽力塑造带有自己烙印的角色,而这也非常值得尝试。

最后,《地域男爵:血皇后崛起》是对重启经典的很好尝试,但却未能达到德尔·托罗和朗·普尔曼设立的高水准。我希望后期制作更加努力使这个版本真正成为原创,并在和其他前辈或者现代漫画电影的比较下胜出,但很不幸地,它却受其原有的风采所累。

说地狱男爵就是为朗·普尔曼而生的角色可能有些夸大,但是在导演吉尔莫·德尔·托罗时尚经典的《地狱男爵》和壮观养眼的续集《烈焰奇侠:黄金军团》中,毫无疑问的是,普尔曼与这个角色有种不可思议的联结。

一部分原因是他的长相,粗犷的面部和雕塑般地怒容,似乎已经将这个角色完成了一半。他的角色扮相像是邪恶的魔鬼,额头上有被切掉的犄角,皮肤红色长有尾巴,但这些也绝没有将普尔曼掩藏在化妆之下。而相当大的程度上,普尔曼融入了这个角色,继承了这个角色作为一个突变的生物一样的存在。

当听说德尔·托罗和续集的支持者有些不同意见时,普尔曼也放弃了这个角色,退出了第三部电影的拍摄。但即使Mike Mignolia黑马漫画的超级英雄幻想有新的演员和导演的改编余地,但是否真的有必要将第三部地狱男爵弄成如此冗长和费力的旧片重拍?

在这部新的地狱男爵里,曾出演《怪奇物语》的大卫·哈伯完美演绎了这个经典角色,在绿巨人Hulk对打电脑合成怪物,那血光四溅的场景时,我们能看见地狱男爵俏皮地咕哝着:“我见过RA,他是一个closer talker(爱当面保持亲密距离地说话)。“

但是当你看到一个演员的装扮看起来像一个超级怪物巨人时,普尔曼的扮演则让你更能感受到其本人的存在。

对于尼尔·马歇尔重启的地狱男爵,我能说最好的事情在于,从开场你就知道这是一部很糟的电影。

伊恩·麦柯肖恩告诉我们关于亚瑟王和梅林如何阻止血皇后,除了可怕的咒语,无缘无故的咒骂降低了严肃性之外,我们还看到了极度血腥的场面,血皇后被劈成碎片装进盒子里密封起来。

表面上看,似乎是混合了哥特式的传说和现代化的优势将Mike Mignola的漫画变得更讨人喜欢。但在执行层面,所有关于新地狱男爵的都是些绝对挑战性的东西。这个故事有些干涩的陈列,不是很必须的设定,有点模糊的人物动机,还有最好你可以喜欢的过度血腥,即使看起来有些廉价和俗气。

但最糟糕的是,地狱男爵不好玩。它从标题中获得启发,试图通过紧张不安地痛苦尝试来弥补差异性。新的地狱男爵将一堆故事线用非常松散的连接杂糅在一起。影片开始告诉我们血皇后的威胁,她要复活了并会带来世界末日。

同时,地狱男爵前往Tijuana营救他的朋友,但结果发现,他的养父和超自然调查防御署负责的,去英格兰参加Wild Hunt追捕三个巨人的行动,其目的是为了杀掉地狱男爵。这使得地狱男爵遇上了灵媒Alice Monaghan和士兵Ben Daimio,他们正在尽力阻止血皇后重新获得权力。

与此同时,血皇后试图引诱地狱男爵到她的身边,并向他表明他应该是那个领导一群怪物的怪物,而不是服务人类杀死其他怪物的怪物。

狂热的英式范儿却又有点奇诡,《地域男爵:血皇后崛起》是一部有毒的电影。

重启吉尔莫·德尔·托罗2004和2008年的电影系列,基于Mike Mignola的漫画书角色,一个带有切断犄角的红色皮肤的巨人,以及空想的目标,这位英国导演尼尔·马歇尔一直都开足马力并竭力保持着。这种听觉和视觉上的冲击带来一个问题:究竟工作室在多大程度上迎合了观众的需求?

很明显的,新的地狱男爵(大卫·哈伯替代了无可取代的郎·普尔曼成为我们的超级英雄)涉及很多国家,16个世纪,以及一堆超自然生物拯救人类于其他物种,比如一堆愤怒的巨人。(这个疯狂的剧本融合了一群女巫、仙女、纳粹和灵力,出自于Andrew Cosby。)

在新的地狱男爵中,米拉·乔沃维奇是碎片复活的(之前为了安全考虑将其肢解了),还有一些列富有想象力的武器,包括电气化的贴标签机,神剑以及英式早餐,的确很容易猜到哪一种是最致命的。

我一直对人类的眼球非常感兴趣,这是一个非常复杂的器官。新的地狱男爵电影为视网膜爱好者提供了绝佳的观赏机会。第一幕就是一只鸟在一具不幸的尸体前啄眼白。这是公元517年的黑暗时代的序幕,并不是一个以幸运尸体闻名的时代。但这是一部R级影片,所以这种残忍血腥要延续至今。

大卫·哈伯的地狱男爵在伙拼时弄瞎了一个怪物,如果你一度好奇巨人的脑子从分离的头骨里流出是什么样的,答案就是“燕麦片混合了蛆和葡萄干。“额,葡萄干!后来,名义上的红色anarkbot和邪恶的Baba Yaga发生冲突,女巫终于在最后一次会面时失去了一只眼睛,而她也要求地狱男爵的眼睛作为补偿。我们只能看见一位演员的视神经,那就是米拉·乔沃维奇,她饰演血皇后Nimue一个身体被肢解成六部分的女巫。

Andrew Cosby(编剧)的诠释和导演马歇尔相碰撞,其工作可能为作品的视觉冲击方面提供了一些烂诗意。一些角色被引入作品是以观众的认知为前提的。我不是很熟悉Mike Mignola的漫画,不能说这是不是比德尔·托罗的版本更加忠于原作,我希望不是。

这种重新翻拍对于早期的漫画电影都有种轻蔑,当时的制作人总是认为书呆子的原材料,总需要深吸一口气认真对待的。看,我总是很高兴昂贵的电影再次被评为R级。

但是这是最成熟的一种归类:无聊的三维动画的血液喷射,以及大量的脏话。”好吧,我被F-ed“,Daimyo说。“F-you,地狱男爵,”一个垂死的坏蛋说。“不要再做一个发牢骚的小混蛋了,”Trevor告诉他的儿子,“长大一点吧。”当然Mignola不会责怪这些对话。“我们就是底线,”Trevor说。“这是关于沙子的(a line in the sand),”地狱男爵反驳道,“你可以设另外一条底线!”所以,这就是关于沙子的。 《大河恋》影评观后感


今天,小编带大家看一部电影,《大河恋》,该片是1992年上映,豆瓣评分高达8.5。

看之前,以为是一部爱情片,而实际上,它是一部亲情片。

看之前,以为“钓鱼”只是一小部分内容,但看之后,觉得编剧太厉害,能把“钓鱼”与人物情感、人生境遇紧密联系在一起,还一点都不违和,非常佩服。

这部电影的主角是两兄弟。

父亲是一位牧师,酷爱钓鱼,小时候,两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水,静静午后,成了父子间最难忘的时刻。虽然在一个家庭成长,但是两兄弟迥然不同的性格和人生走向。

哥哥成熟稳重、擅长读书、安分守己。

弟弟性格散漫、放荡不羁、热爱自由。

而看似安分守己的哥哥选择了去距离家乡3000公里的地方求学。

看似热爱自由的弟弟选择了一直留在家乡蒙大拿的这个小镇上。

哥哥完成了父亲的愿望,有一个光明的人生,做着父母眼里喜欢的工作。弟弟混酒吧、混赌场、工作也吊儿郎当。

在外求学六年的哥哥,趁着大学毕业的假期回到了家乡,此时的弟弟已经是当地一家报社的记者,被当地人熟知,有个外号是“爱钓鱼的记者”。而故事,也由此进一步展开。

此时回到家乡的哥哥,跟父母、儿时玩伴都有了一丝陌生和距离,而重新进入到这个环境,也使得他重新认识自己、认识弟弟、认识其他人。原本只是计划短暂地待在家乡,之后会外出工作,哪知,这个假期发生的一些事情,也使他选择一直待着原本属于他的地方---家。

钓鱼虽然在影片中占的篇幅不多,但都是非常重要的时间节点,也隐喻在不同的阶段、他们的人生境遇。

第一回钓鱼场景

小时候父亲带兄弟俩去河边钓鱼,教授他们挥杆的弧度、手法、钓鱼原则,这是他们童年时代最珍贵的亲情回忆。

第二回钓鱼场景

少年时代,哥哥偷偷逃出来钓鱼,弟弟看见后跟着跑了出去,这是属于兄弟俩之间的钓鱼出行。

这次,他们钓的鱼数量是一样的。

这一“局”,看起来,两人不相上下。

第三回钓鱼场景

哥哥时隔6年回家,与父母、儿时玩伴保持着一定的距离和问候,而在家里,弟弟跟父母的相处方式更加亲昵;在外面,弟弟为人洒脱、说话风趣、做事不拘一格、有时又特立独行,在什么场合似乎他都是焦点,甚至跟哥哥约会的女生都会表现出对弟弟更多的兴趣。

兄弟俩之前的情感是很复杂的,他们相爱却不相近,似乎有内在的一点较劲、羡慕、嫉妒等。

兄弟俩为了叙旧,便约着一起去钓鱼。弟弟的钓鱼技术已经突飞猛进,垂钓时游刃有余,所以很轻易的就钓到了鱼;而哥哥由于长久未钓,有些生疏,有点窘迫和着急。哥哥发现,弟弟已经有了自己的挥杆方式和弧度、有了自己钓鱼节奏,与父亲教授的方法不一样。

在这个时候,弟弟已经摆脱了父亲的期待,走在自己选择的人生道路上。而哥哥遵循了父母的意志,有好的学历和未来发展。但此时的他,其实对未来的方向并不明确,因为他的工作还未有着落。

这一“局”,看起来,弟弟胜出。

第四回钓鱼场景

是哥哥的约会对象希望哥哥带着她的长兄(姑且叫他小明)去钓鱼。于是,哥哥也约上弟弟。

哪知道这个小明相当不靠谱,明明已经约好了6点钓鱼,但是,兄弟俩在河边等了很久,等到的是小明酒驾带着一个喝醉的姑娘一起来到河边赴约。

最后,小明当然是没钓成鱼,而是醉酒昏迷,光着膀子,躺在草地上不省人事。小明在草地上晒了一天,背部晒伤,回去之后,约会对象就责怪哥哥没有“帮助”小明。

“你本可以帮助他,但是你却没有”

而这一天,哥哥钓到了鱼,弟弟是空篮子。

这一局,哥哥已经开始“扭转”局势。

第五回钓鱼场景

父子三人,最后一次一起钓鱼。

这时的哥哥已经被芝加哥大学聘请当教师,而弟弟似乎已感知到自己身处险境(弟弟赌博,在外欠了很多钱)。于是说“也许以后没有机会钓鱼了,我们约着父亲,一起再钓一次”。

父亲选择了一个高处钓位,悠闲垂钓。哥哥很顺利地钓到了大鱼。

而弟弟出师不利,不断地抛线、不断地换饵,越是钓不到,越是焦躁;在哥哥的建议下,他换了合适的诱饵,终于有鱼咬钩,而鱼太大,他在水里一直跟鱼拉扯、较劲,最终,成功钓到了一条鳟鱼。

其实这时,弟弟哥哥的处境已经又有区别了。哥哥被芝加哥大学聘请当教师,追到了自己心爱的姑娘,而弟弟,赌债缠身。

这也是影片的结尾。年迈的哥哥独自在大河钓鱼。弟弟去世之后,哥哥与父亲也再没有一起钓过鱼。而孤独地望着河面、缅怀与亲近之人一起钓鱼的时光。

我们的一生,也许并不了解自己,也不了解他人。

有很多需要帮助的人,我们自己也许也需要别人的帮助。可是,打不开心结、或者不愿意自救,那也无济于事。

哥哥说,我不知道能不能帮到那些我不了解的人,可我的手一直向他们伸出我的手。

这是整部影片的华彩——每当鱼线被甩出去,那美到忧伤的音乐便会响起,而镜头随即也会放慢。于是,你看得清鱼线在空中舒展、旋转、直到落水的全部瞬间。

节奏都很缓慢,没有很强的戏剧冲突和设定,没有那么直白,但是却直击内心。该片以“钓鱼”作为这个家庭不同阶段的隐喻和情感起伏,巧妙得结合了钓鱼与人的境遇的相似之处。看到最后,不禁令人陷入深思、又有无限感动。

在人生的长河中,我们无法预测将面对什么,生命中的每一次挑战不就如同钓鱼那样吗,你专注目标、抛下诱饵,可并不知道“鱼”什么时候会来,也无法预知跟“鱼”的较量间,你是一直坚持还是放弃。

上周,有个钓友留言说“为什么都是关于钓鱼的电影都是国外的”,其实,不是我故意不写,而是的确没有。

而没有的原因,我不知道。

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本文关键词: 备课笔记
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